Помощь выхода из кризиса

Кризис зачастую воспринимается индивидом как потеря. Многие хватаются за ситуацию или партнёра, потому что боятся того, что случится в будущем, считая, что не смогут справиться самостоятельно с тем, что возникает на жизненном пути. Это страшно и не понятно, с чем столкнёшься. Однако любые попытки удержать старое при себе не работает, потому что — это время роста и нового опыта.

Кризис приходит лишь тогда, когда перестаёт действовать имеющаяся модель поведения и отношений, когда меняются принципы и представления. Время, когда перестаёт работать то, что изжило себя и стало неэффективным. Время осознания, что могу больше и лучше. Время потенциала и поиска нового.

Кроме того, кризис называют чёрной полосой. Это та самая стартовая полоса, за которой идёт белая. Трамплин, который выталкивает нас туда, куда так страшно идти. В ней много неизвестности, а также огромное количество возможностей. Оказавшись в кризисной ситуации, такие как возрастные изменения, развод, потеря близкого, авария, несчастный случай, на помощь приходит психолог, который поможет пройти данный путь с наименьшими потерями.

Для выхода из кризиса существуют различные способы. Я предлагаю метод рисования мандал по методике MARI — Mandala AssessmentResearch Instrument. С методикой познакомил Карл Густав Юнг — швейцарский психиатр, основоположник аналитической и глубинной психологии, который обнаружил взаимосвязь между образами и психикой, развил основы понимания смыслов символических образов, научился читать спонтанную работу с цветом и формой внутри круга. Американский арт-терапевт, психолог, художница Джоан Келлог продолжила работу К.Г. Юнга и разработала 13 стадий роста и развития личности, отображаемой в 13 типах мандал.

Методика подразумевает рисование в круге, являющаяся мягким и доступным способом взаимодействия с бессознательными процессами психики индивида. Её задача при помощи цвета и форм определить стадию развития психики, чтобы прочитать послание бессознательного сознанию. На этапе чтения рисунка индивид осознаёт, что делать дальше. Появляется чёткое представление, что делать и куда идти. Эмоциональное проживание ситуации и рисование мандал приводит к скорейшей интеграции личности. В процессе рисования мандалы индивид мягко проживёт испытанные эмоции и завершает процесс их высвобождения, что поможет активизировать внутренние ресурсы, повысить своё чувственное восприятие и выйти из кризисной ситуации. Рисуя личную мандалу, индивид рисует свой внутренний мир.

Если кто-то находится в сложной жизненной ситуации, однако не знаком с техникой рисования мандал — приходите на индивидуальную работу с психологом. За 1,5 — 2 часа можно осознать, что с вами происходит, получить ответ, как выйти из ситуации. В любом случае, какой бы способ выхода из кризиса вы не выбрали, важно и ценно — это осознание, что я здесь и сейчас нахожусь в этом. Для того чтобы понять, что с вами происходит, лучше обратиться к сертифицированному психологу, работающего в методике рисования мандал. Результаты работы потрясающие. Осознание того, что с вами происходит, 100%. Выход из кризиса есть! Выбор за вами!

Чтение рисованной мандалы позволяет расшифровать послания бессознательного через формы и цвет. Рисунок в круге позволяет понять, на какой стадии находится психика человека в данный момент. Собственные ощущения создателя мандалы, его восприятие форм и цвета помогают осознать эмоции, ситуацию. Осознание того, что со мной происходит первый шаг к выходу из кризиса. В процессе рисования мандалы рисующий вновь проживает эмоции. Это происходит в более мягкой форме, и помогает освободиться от эмоционального груза, и перейти к следующему шагу — завершение. Методика уникальна своими результатами и проста в исполнении, глубинная работа с бессознательным гарантирована.

Арт-терапия со Светланой Катмаковой

Здравствуй, дорогой читатель! Меня зовут Светлана Ивановна Катмакова, и я очень рада, что эта книга оказалась у тебя в руках. В ней мне хочется познакомить тебя с арт-терапией – увлекательным и простым способом справиться со стрессом, лучше понять самого себя. И для начала я расскажу, как арт-терапия помогла мне, психологу по образованию и призванию.

В детстве мне нравилось рисовать. Как часто случается, я отложила любимое занятие на многие годы. Причиной этому стал обычный школьный урок. Учитель при всем классе раскритиковала мои работы, надолго внушив идею, что я не должна рисовать никогда. Ограничивающее убеждение оказалось сильным: я долго не прикасалась к кистям, парализованная неверием в свои силы. Только в 43 года я вновь начала писать картины — и достигать благодаря этому внутреннего расслабления. А еще погружаться в творческий процесс, получая при этом огромное удовольствие! Почти как ребенок, вернувшийся к своему позабытому увлечению.

Говоря о детском творчестве, я подразумеваю состояние, когда вам интересно, вы экспериментируете, пробуете и повторяете снова и снова. Вы помните, как в детстве с удовольствием рисовали, лепили, вырезали, склеивали? С какой радостью создавали и экспериментировали? Многие из нас испытывали счастье, когда возились с красками или пластилином! Все это — творческий процесс! Более того, это потребность души. И эту потребность можно реализовывать с пользой для себя! И здесь приходит на помощь арт-терапия.

Что же такое арт-терапия? Если перевести дословно, это «лечение искусством» (лат. ars – искусство, ремесло; therapia – уход, забота, лечение). В психологии арт-терапия — это одно из современных направлений работы, в основе которого лежит творчество, искусство. Идея создания этой книги — ближе познакомить читателя с арт-терапией, погрузить и взрослого, и ребенка в творческий процесс. Почему же я решила об этом рассказать?

По профессии я клинический психолог, детский нейропсихолог и кинезиолог. Я работаю с детьми с ограниченными возможностями здоровья и в своей практике применяю методы и техники арт-терапии. Они универсальны и помогают мне выстроить отношения с особенными детьми, которые не говорят, имеют проблемы с поведением и трудности с удерживанием предметов! Многие «особые дети» не умеют говорить, и тогда методы арт-терапии могут выступать в качестве нейрокоррекционных мероприятий.

Моя задача — задавать вопросы так, чтобы ответы можно было про интерпретировать с пользой для клиента. Проще всего, когда это происходит в живом разговоре тет-а-тет (исключение составляют групповые занятия, которые я тоже провожу).

Наиболее ценные и надежные результаты можно получить, когда есть заинтересованный диалог с клиентом, умеющим говорить и рассуждать. Возраст человека, уровень художественного таланта при этом играют второстепенную роль. Потому как занятия арт-терапией способны помочь буквально каждому!

В сложных жизненных ситуациях человек может испытывать эмоции, вызывающие душевную, а иногда и физическую боль. Она бывает настолько нестерпимой, что выдерживать и переживать ее бывает предельно сложно. У любого человека возникает естественное желание вырваться из этого состояния.

Тело в такие моменты начинает блокировать эмоции для того, чтобы справиться с напряжением. Хаос в голове мешает чувствовать. В результате сложно определить, что мы чувствуем: беспомощность или вину, гнев или горе, обиду или равнодушие, раздражение или стыд, страх или тревогу. Нам трудно сориентироваться в ситуации, принять верные решения, начать действовать. Выстроить контакт со своими эмоциями — задача сложная и для ребенка, и для взрослого.

Как же в таком случае нам справиться с возникшими трудностями? Один из продуктивных и безопасных способов – творчество! Пока человек сохраняет интерес к творчеству, он гибок, легче адаптируется и справляется с проблемами. Можно сказать, что креативность — это дремлющий потенциал, неиспользуемое средство личностного роста.

Многие из нас всерьез убеждены, что не умеют рисовать, петь, танцевать. Это глубокое заблуждение! Каждый родившийся человек наделен способностью творить и создавать. Однако не каждый открывает в себе этот ресурс и применяет его. Наверное, вы знаете такого нераскрывшегося человека. А может, вы вспоминаете личный опыт?

Чаще всего на этапе обучения, знакомя ребёнка с творчеством, родители ставят задачу нарисовать красиво. Преподаватели учат, как правильно рисовать. А ребенок из любви к родителям стремится создать «шедевр» с первого раза. Идея создания уникального и высокохудожественного творения тормозит интуицию. Ребенку трудно погрузиться в спонтанную творческую деятельность. Поэтому он совсем отказывается от творчества: «я не умею рисовать», «мне медведь на ухо наступил», «я не (с)могу танцевать».

Созидательная способность используется реже, чем это могло быть. Дети творят неосознанно, а взрослые нередко запрещают себе это и дают схожие объяснения: «я и в детстве не умел рисовать», «у меня за сочинения тройки в школе были, я не смогу написать рассказ».

Часто бывает сложно выйти за границы субъективного опыта! Тем более оценить личную ситуацию самостоятельно и не предвзято. Наилучшие результаты от арт-терапии можно получить только в работе с специально обученным психологом. Через творческий продукт он наблюдает за процессами, которые происходят с клиентом, и анализирует их. Это помогает разрешить противоречия, исходя из персонального запроса клиента — например, в сложной жизненной ситуации, при непростом выборе или в решении конкретной трудности. Именно психолог на арт-терапии сможет разбудить во взрослом состояние спонтанного детского творчества, которое когда-то было подавлено.

С помощью моей книги-раскраски вы познакомите ребенка с арт материалами и цветом. Это поможет разработать мелкую моторику и увеличить концентрацию внимания! А еще это замечательный способ восстановить силы, развить способность к созданию нового и уникального, а также выражать эмоции безопасным способом.

Я не случайно упомянула в примерах рисование, танец и создание историй! Все это — распространенные виды «лечения искусством». В арт-терапии существует четыре направления, или модальности. Каждое из них опирается на конкретное направление в искусстве:

Арт-терапия как психотерапия посредством изобразительного искусства. Применяются материалы (жесткие и мягкие) живописи, графики, скульптуры и разные техники рисования: каракули, монотипия, правополушарное рисование, мандала, дзентангл, дудлинг, зиа, нейрографика, фрактальный рисунок. Вопреки расхожему мнению, арт-терапия не ограничена только рисованием! Работа с глиной и пластилином, нанесение грима и боди-арта, создание инсталляций из предметов, аппликаций, коллажей из фотографий, природный материал и даже создание масок и кукол-марионеток — все это тоже арт-терапия.

Драма-терапия как психотерапия посредством сценической игры. Включает в себя сказкотерапию и песочную терапию.

Танцевально-двигательная терапия как психотерапия посредством движения и танца. Включает в себя движение телом, ритуальный танец, сакральный танец «Мандала».

Музыкальная терапия как психотерапия посредством звуков. Включает в себя применение голоса или музыкальные инструменты.

Формы работы в арт-терапии: активная и пассивная. Активная форма подразумевает активное участие и собственноручное создание творческой работы. Пассивная форма подразумевает рассматривание, созерцание, прослушивание и просматривание готовых высоко творческих работ художников, писателей, музыкантов и т.п. Обе формы работы включает в себя обсуждение.

Разнообразные материалы и техники применяются в зависимости от потребностей клиента и его эмоционально-личностных проблем ребенка.

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии: внутри- и межличностные конфликты, кризисные состояния, экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, пост стрессовые расстройства, невротические расстройства, психосоматические расстройства, страхи и т.п.

Арт-терапия как психотерапевтический метод набрала популярность за счет простоты техник исполнения и экономичного материала.  Одним из наиболее популярных методов арт-терапии является рисование.  Рисование называют детским творчеством, потому что ребенок отступает от привычных и знакомых ему способов постижения окружающего мира. Он экспериментирует и создает нечто новое, субъективно ценное.  Развивая художественную метафору, мы можем сказать, что даже самый фантастический сюжет укоренен в реальности. Ведь он наглядно показывает уникальное восприятие мира ребенком! Творческое осмысление очерчивает для наблюдателя границы внутреннего (то есть психического) и внешнего мира, которые незримо проводит ребенок. Дать интерпретацию получившемуся результату — уже задача психолога. Арт-терапия — это клиент, его творческая работа, психолог и совместная расшифровка этой работы.

На рисунке игра воображения фиксируется в состоянии «здесь и сейчас». Иными словами, во время рисования происходит своего рода «выгрузка» душевного состояния и трудностей. Эмоции, мысли, страхи, сомнения и конфликты выражаются в творческом процессе. Происходит это на бессознательном уровне через выбор материалов, цвета, образов, формы и символов. В этот момент человек погружается в творческий процесс. Именно в этом состоянии изменяется отношение к собственному травматическому опыту, переживаниям и болезням. Пробуждаются воображение, оригинальность, интуиция, открытость новому, попытки творческого самовыражения. Это психологически значимые характеристики.

Во время рисования применяются различные материалы и техники. Я предлагаю выбирать новые и непривычные! Выбор понравившегося цвета и материала поможет прийти в безопасное, спонтанное и интуитивное творческое состояние, а свойства материалов являются метафорами, обозначающими потребности личности. Итак, материалы делятся на

ЖЕСТКИЕ:

Простой карандаш. Его применяют, когда существует внутреннее препятствие для эмоционального самовыражения, а также желание более сильного контроля над ситуацией.

Цветные карандаши. Это показатель сверх контроля и недоверия к миру.

Акварельные карандаши. Они подходят для экспериментов, а также для тех, кто боится испачкаться красками.

Уголь. Он мягок и рыхл, и при рисовании линии размазываются. Все, что не нравится на рисунке, легко смахивается тряпкой, поэтому он подойдет тем, у кого высокий самоконтроль.

Гелиевая и шариковая ручка (паста). Ее применяют тревожные и сомневающиеся в себе люди.

МЯГКИЕ:

Гуашь. Она хороша для тех, кто переживает эмоциональную травму.

Акварель. Ее выбирают люди для выражения текучести и динамичности внутренних (психических) процессов.

Темпера, пальчиковые краски. Они позволяют преодолеть повышенный контроль над чувствами и страхом само раскрытия. А также дают возможность свободно пачкаться, удовлетворять свои скрытые фантазии без страха и чувства вины. Пальчиковые краски помогают пройти этап развития «грязь», когда родители не разрешали пачкаться ребенку, либо ребенок боялся испачкаться сам. Во время рисования руками, пальцами, ногами или телом происходит прямой контакт с материалом. Работа такого рода способствует раскрепощению и достижению более свободного выражения эмоций. Работа с пальчиковыми красками дает ребенку приятные телесные ощущения, позволяет получить положительные эмоции, активизирует работу обоих полушарий головного мозга и межполушарное взаимодействие. Впрочем, это далеко не полный список.

Пастель. Этот материал подходит также для выражения текучести и динамичности внутренних процессов, и он как будто говорит нам: «Что я могу с этим что-то сделать».

Маркеры, фломастеры. Их применяют те, кто находится в состоянии «что бы я ни делал, все бесполезно».

Мел, восковые мелки. Их применяют для рисования динамично происходящих событий. Мел позволяет лучше контролировать ситуацию, и человек переносит эти ощущения на жизнь.

Флуоресцентные краски (светящиеся в темноте). Они помогают работать со страхом темноты.

Мы ближе познакомились с арт материалами. Давайте поговорим о цвете!

С точки зрения физики он выглядит так: на светочувствительные нейроны сетчатки глаза попадает поток видимого излучения с определенной длиной волны. Мозг обрабатывает эти сигналы, и благодаря этому рождается субъективное ощущение цвета.

В психологии тоже существует своя теория цвета, его восприятия. Так, эмоциональная реакция на холодные и теплые цвета и их оттенки у разных людей непременно будет отличаться. У цветов есть архетипические (универсальные) значения. Например, черный — траурный, зловещий, связан с несчастьем, белый — чистота, невинность, добродетель, торжественность, красный — любовь, ярость, опасность, гнев, связан с огнем и т.д. Тональность и насыщенность цвета делают его характеристики также ценными для анализа.

Важно помнить, что цвет, как и вызываемые им эмоции, всегда обладают индивидуальным содержанием! Выбранная комбинация цветов способна многое рассказать о психическом состоянии, характере человека, текущих проблемах. Интерпретацию результатов этой работы необходимо доверить. профессиональному психологу.

Выбор цвета — бессознательный процесс. Цвет, как и материал, выбирается интуитивно: что «смотрит на вас в данный момент», тем и пользуетесь. Если же вы испытываете сложности в выборе, задайте себе вопрос: «Какого цвета сейчас мое настроение?» или «На какой цвет смотрят мои глаза?» Какой цвет вам приглянулся, такой и стоит применять. Самое интересное, что перед выбором цветовой гаммы и возникающими образами наш ум становится бессильным, контроль ослабевает и проявляется креативность.

Мы разобрались с тем, что такое цвет, и уже знаем о различных материалах. Остается освоить простые техники рисования.

Штриховки снимают напряжение перед рисованием, они просты в исполнении, занимают мало времени.  Штрих – это линия под правым или левым наклоном. Можно применять наклоны перекрестно. И использовать несколько цветов одновременно.

Завитушки — это круговые повторяющиеся линии, которые можно наносить одним или несколькими цветами снимают напряжение перед рисованием, они просты в исполнении, занимают мало времени.

 

Штрих — это линия под правым или левым наклоном. Можно применять наклоны перекрестно. И использовать несколько цветов одновременно.

 

Направленные линии  — это короткие линии вдоль контура, расположенные плотно друг к другу.

 

 

Можно применять слои, тени и тонирование.

Раскрашивание — один из наиболее простых и доступных способов рисования. Кроме того, в процессе раскрашивания происходит развитие мелкой моторики. Это тонизирует и повышает энергетический потенциал тела, а также обогащает знание ребенка о собственном теле, развивает произвольное внимание, успокаивает и уравновешивает психику.

А для тех, кто хочет соприкоснуться с арт-терапией прямо сейчас, я предлагаю мою раскраску. Понадобится только место для творчества, материалы и готовность экспериментировать! Работая с раскраской, ребенок сможет подготовить руку к письму, а взрослый — расслабиться и восстановить силы, найти ответ на вопрос, принять решение.

В завершение хочу освятить преимущества арт-терапии (посредством искусства):

  • Применяется к человеку независимо от возраста. Она будет увлекательна как ребенку 5 лет, который умеет говорить и размышлять, так и взрослому.
  • Человек встречается с ранее вытесненными чувствами и проживает их в безопасной обстановке.
  • Разрешаются внутриличностные противоречия, происходит освобождение от отрицательных эмоций.
  • Преодолеваются трудности в общении, страхи и повышенная тревожность исчезают.
  • Снимается психическое, эмоциональное напряжение.
  • Раскрывается личный потенциал человека. Он в прямом смысле слова изображает и создает собственную жизнь: он рисует свою грусть, лепит свое счастье.
  • Развивает способности к различным видам творческой деятельности, к самовыражению.
  • Активизирует психические ресурсы для преодоления трудностей и для постановки кратко- и долгосрочных целей.

Кроме того, арт-терапия способствует:

  • Формированию позитивной «Я — концепции», повышению самооценки.
  • Раскрытию личностных ресурсов.
  • Реализации внутреннего потенциала.
  • Развитию коммуникативных навыков.
  • Изучению и выражению своих чувств и эмоций.
  • Эмоциональному сближению членов семьи.
  • Более глубокому пониманию и анализу отношений, решению конфликтов, осознанию персональных чувств, эмоций, переживаний.
  • Снятию психоэмоционального напряжения в семье и на работе.
  • Изучению и познанию окружающего мира, себя и других.

Мы узнали о техниках рисования, научились выбирать цвет и материалы для своих работ! Мы полностью готовы к погружению в арт-терапию. Давайте кратко подведем итоги, а я в напутствие дам несколько рекомендаций.

Раскраской вы можете пользоваться на свое усмотрение, пробуя различные материалы. Ее можно применять в двух вариантах: простом и сложном. Простой — это раскрашивание с помощью штрихов и техник, о которых вы прочитали. Сложный – вы можете дорисовывать все, что вам захочется, как внутри картинки, так и снаружи.

Легче всего будет настроиться на работу с помощью перечисленных ниже мероприятий.

Выберите такое время и место, где вас никто не будет отвлекать, беспокоить, где вы полностью сможете погрузиться в процесс творчества. В среднем на это потребуется 1-2 часа.

Создайте пространство, где есть ровная поверхность для рисования (стол, мольберт), хорошее освещение, тихая музыка для создания рабочей атмосферы.

 Для входа в творческое состояние сядьте так, чтобы вам было удобно. Желательно, чтобы ноги при этом стояли стопами на полу. Выберите рисунок, отражающий ваше внутреннее состояние в данный момент и рассмотрите его.

Тело в такие моменты начинает блокировать эмоции для того, чтобы справиться с напряжением. Хаос в голове мешает чувствовать. В результате сложно определить, что мы чувствуем: беспомощность или вину, гнев или горе, обиду или равнодушие, раздражение или стыд, страх или тревогу. Нам трудно сориентироваться в ситуации, принять верные решения, начать действовать. Выстроить контакт со своими эмоциями – задача сложная и для ребенка, и для взрослого.

Следующий важный этап — настроиться на работу. Для этого необходимо сделать глубокий вдох через нос и выдохнуть через широко открытый рот.

Сделайте это 2-3 раза.

Затем, закрыв глаза, вспомните рисунок кошки, который Вы выбрали. По возможности представьте ее в цвете: чем занимается кошка, что ее окружает, что происходит с ней, что находится вокруг нее? После этого можно открыть глаза и взглянуть на материалы и цвета, которые «смотрят на вас», то есть их хочется применять прямо сейчас. Раскрашиваем рисунок по настроению.

Когда рисунок завершен, назовите его. Ведь у любого живого существа есть имя, так и у рисунка оно тоже должно быть! В удобном месте запишите название работы и дату ее создания.

Взгляните на рисунок с небольшого расстояния, изучите его. Мысленно задайте вопросы: как бы вы назвали кошечку? Какое у нее настроение? Чем она занимается? Что она чувствует и какие ощущения испытывает? Какие эмоции у вас вызывает работа?

Ответив на эти вопросы, вы лучше начнете понимать себя. Если работаете с ребенком, то лучше поймете и ощутите его потребности, а также трудности, которые он, возможно, испытывает. Проводить анализ творческой работы ребенка или взрослого в каждом случае не обязательно. Тогда вы получите «выгрузку» на бумагу эмоций и расслабитесь.

В завершение я хотела бы поговорить о том, как проходят занятия арт терапией. Сессии могут проходить и в группе, и индивидуально. Группа состоит из 5-15 человек и может быть открытой или закрытой. В открытую группу в любой момент может войти новый участник. Закрытая группа формируется и ведется в течение определенного периода времени, и вход новым участникам в закрытую группу невозможен. Встречи проходят 1 раз в неделю.

Если Вам интересен такой способ арт-терапии, вы можете всегда меня найти по контактным данным, указанным в книге, и записаться на занятия. Ведь арт терапия — это увлекательнейший мир, где можно совершить много самостоятельных открытий, а главное, это интересно, безопасно и доступно. Приятного путешествия!

Желаю творческих успехов и процветания!

С уважением, Ваша Катмакова Светлана Ивановна

ЛЕЧЕНИЕ ЦВЕТОМ

Цвет является одним из базовых компонентов в жизни человека, например в восточных медитативных техниках, цвет закреплен за чарками, состояниями.
Воздействия определенного цвета на человека изучалось и использовалось в таких древних культурах, как египетская, китайская, индийская, ведическая.
В Древнем Китае, где с цветом обращались чрезвычайно осторожно и трепетно, считалось, что здоровый человек находится в гармонии со всеми цветами.

Красный цвет способствует работе желез внутренней секреции, выработке адреналина, связан с органами размножения, влияет на температуру тела повышая его.

Красные цвета успешно используются для лечения детской анемии и апатии, так как он способствует увеличению числа эритроцитов.

Красный прекрасно способствует заживлению ран за счет глубокой прони­кающей способности. Поэтому в процессе цветолечения резко уменьшаются воспалительные явления.

Красный цвет помогает активно преодолевать жиз­ненные препятствия. Улучшает динамичность жизни, и даже предприимчивость.

Красный цвет освещения в 2 раза увеличивает силу сжатия кисти. За счет возбуждения нервной системы красный вызывает в начале резкий подъем работоспособности. Например, производительность труда уже через 10 минут повышается на 26 %, ибо увеличивается мышечное напряжение и скорость движений. Ускоряется реакция «счет чисел». Однако при адаптации к красному цвету, число правильно решенных задач снижается на 20 %, а производительность труда — на 34 % (после 20 минут адаптации). Появляется цветовое утомление, приводя­щее к дальнейшему понижению работоспособности.

По данным Э. де Боно, красный является очень эмоциональным цветом, так как символизирует гнев, ярость и внутреннее на­пряжение. Повышая уровень активности, красный заставляет больше внима­ния уделять и окружающему миру.

Хроматические свойства красного цвета днем  при­ближаю к человеку, выступают вперед и даже наступают на человека. А в сумерках слу­жит фоном и создает странное впечатление глубины, происхождение которой также не оставляет в покое, поэтому мощное возбуждение психики от красно­го цвета имеет весьма навязчивый характер.


Автор статьи Катмакова Светлана

ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА

Красный
Символизирует состояние «расходования энергии».
Чувственное восприятие — аппетит, эмоциональное — желание, временная категория — настоящее.
Красный является очень эмоциональным цветом, так как символизирует гнев, ярость и внутреннее напряжение. Символизирует состояние «расходования энергии».
Чувственное восприятие — аппетит, эмоциональное — желание, временная категория — настоящее.
Красный является очень эмоциональным цветом, так как символизирует гнев, ярость и внутреннее напряжение.

Желтый

Цвет золота, солнца.
Золотой цвет ободряет, дает ощущение благополучия.
Переизбыток золота — явное стремление самоутвердиться.
На физическом уровне желтый удаляет шлаки, очищает и тонизирует организм. Помогает контролировать вес.
На психическом уровне — противодействует озабоченности и мрачным мыслям.
На эмоциональном — повышает самооценку, превращает » не могу» в «могу».
На энергетическом уровне согревает, очищает, защищает и прибавляет силы.

Голубой — небесный цвет и ассоциируется с ясным небом, прозрачностью воды.

 

Синий — ассоциации с Вселенной и мыслью, с верностью и божественной мудрость.

 


Автор статьи Катмакова Светлана

ЦВЕТА

Человеческое тело также обладает множеством энергетических полей. Они берут свое начало в физическом теле человека, окружают его и осуществляют с ним и присущими ему различными функциями определенное взаимодействие. В число этих полей входят: свет (цвета), электричество, теплота, звук, магнетизм и электромагнетизм.

Воздействие определенного цвета на человека известно с глубокой древности, так как мир, в котором мы живем, — многокрасочен.
Цветовая символика безгранична, описать ее можно только приблизительно
Цвета делят на:
Первичные — это красный, желтый, синий.

 

 

 

Вторичные, которые образованы комбинациями каких-либо двух первичных цветов в равном соотношении.

 

Третичные, образованы комбинациями первичного и вторичного цветов.

 

 

Каждый цвет обладает определенными информационными свойствами, смысл которых чаще всего недоступен сознанию, тем более, что такие базовые цвета, как красный, синий, зеленый, желтый (хроматические) и белый, черный, серый (ахроматические) являются архетипическими.

Основные Аспекты цвета:

1. Выражают и вызывают чувства, настроения и эмоции.
2. Являются символом жизни и оказывают на человека влияние. Цвет одежды, часто выражает то, что мы чувствуем в любой данный момент.

Швейцарский психолог Макс Люшер создал цветовой тест, основанный на том что, что у каждого человека есть свои любимые цвета и доказал как люди реагируют на цвета, и что это не зависит от возраста, пола и культуры.


Автор статьи Катмакова Светлана

 

 

ИССЛЕДОВАТЕЛИ

Чтобы ознакомиться с символикой шести цветов радуги, необходимо придерживаться мнения Гете.

Иога́нн Во́льфганг Гёте (28 августа 1749 Г., Франкфурт-на-Майне — 22 марта 1832 Г., Веймар) — немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель в своей книге «К теории цвета» (законченной в 1808 г.) отверг аналитический и количественный подход Ньютона, защищая целостное представление художника и чувствительный аспект цвета.  Он искал способы установления связи цвета с типологией людей и расположил по кругу шесть цветов радуги, анализируя, на основе этого, соответствия цветов.

Цвета могут быть разделены на три основных цвета: красный, синий и желтый и три смешения этих основных цветов: зеленый, оранжевый и фиолетовый.
Расположение последовательности желтого, оранжевого, красного, фиолетового, синего и зеленого в порядке, напоминает направлением движения солнца. Когда мы ассоциируем цвета радуги с меняющимися особенностями солнца, которое является символом человеческого сознания, мы получаем общее представление об особенностях каждого цвета.

Исаак Ньютон (04 января 1643 г. — 31 марта 1727 г. по григорианскому календарю) — английский физик, математик, механик и астроном, один из создателей классической физики.

 

В эксперименте 1676 г. Ньютон продемонстрировал, как треугольная призма может преломить белый солнечный луч света в цвета радуги, начинающиеся. Он назвал это явление спектром. Его эксперимент — расщепление белого солнечного луча света в различные цвета.

Однако, два гения,  по-разному видели призму цвета.

 

 

С научной точки зрения, свет — это электромагнитная энергия с разной длиной волн, излучаемая Солнце, когда волны отражаются от различных объектов и попадают в наши глаза, то человек способен видеть свет. Все, что мы видим, предстает перед нами благодаря отраженному свету: к примеру, волны с низкой частотой мозг регистрирует как красный цвет, а волны с высокой — как фиолетовый.

 


Автор статьи Катмакова Светлана

ОБРАЗНЫЕ ВЫРАЖЕНИЯ

образность выраженияОбраз — это формируемый в сознании человека мысленный (ментальный) образ воспринимаемого им в окружающей среде объекта.

Образно — значит фигурно, колоритно, в переносном значении, сочно, с выражением, с чувством, фигурально, живо, художественно, экспрессивно, метафорично, красноречиво, рельефно, выпукло, метафорически, ярко, картинно, красочно, изобразительно, живописно, выразительно.

Образные выражения помогают точно выразить суть сказанного.


Автор статьи Светлана Катмакова

РАССКАЗ. ПРИТЧА.

рассказРассказ — это словесное выражение событий, как художественное повествовательное прозаическое произведение небольшого размера.

 

 

притчаПри́тча-короткий назидательный рассказ в иносказательной форме, заключающий в себе нравственное поучение (премудрость).

По содержанию притча близка к басне.


Автор статьи Катмакова Светлана

ИНТУИЦИЯ

intuihiaИнтуиция в переводе с позднелатинского языка intuitio — «созерцание», от глагола intueor — пристально смотрю  — способность, свойство человека понимать, формировать и проникать в смысл событий, ситуаций, объектов посредством сайта, озарения и подсознательного вывода.

Интуиция основана на воображении, эмпатии и предшествующем опыте, «чутьё», проницательность, как  тонкое понимание, проникновение в самую суть чего-то.


Автор статьи Катмакова Светлана

МЕТАФОРА

metaforaМета́фора в переводе с древне  — греческого языка   μεταφορά — означает «перенос», «переносное значение» — это слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение неназванного предмета с каким-либо другим на основании их общего признака.

Метафоры вызывают эмоции и чувство сопричастности, помогают нарисовать картину гораздо лучше, чем бесстрастные подробные описания.


Автор статьи Катмакова Светлана