МАТЕРИАЛЫ АРТ-ТЕРАПИИ

материал

material

 

 

Изобразительный материал:

  • Простой карандаш.
  • Гелиевая паста.
  • Линер.
  • Пастель сухая и масляная.
  • Карандаши цветные и акварельные.
  • Фломастеры.
  • Мелки восковые.
  • Маркеры.
  • Тушь.
  • Уголь.
  • Графит.
  • Сепия.
  • Бумага.
  • Гуашь.
  • Пальчиковые краски.
  • Ткань.
  • Цветная бумага и картон.

Скульптурный материал:

  • Пластилин.
  • Глина.
  • Тесто (моделин — легкий пластилин).
  • Полимерная глина (пластика).

Дополнительные материалы:

  • Любые подручные материалы: стеклярус, пуговицы, бусы.
  • Природный материал: зерно кофе, фасоль, бобы, гречка, рис.
  • Фотографии, вырезки картинок и слов.
  • Нитки, палочки.
  • Ассоциативные карты.

Взаимодействуя с материалами арт-терапии, индивид получает:

  • выход из внутренних конфликтов
  • повышение самооценки
  • осознание собственных чувств и переживаний
  • развитие творческих способностей
  • решение конфликтов
  • снятие повышенной тревожности и страхов.

Перед выбором цветовой гаммы и возникающими образами, ум человека становится бессильным. Психолог переводит с языка бессознательного в обычное человеческое понимание продукт его творчества.


Автор статьи Катмакова Светлана

РИСОВАНИЕ

НОЧНОЙ ГОРОД
risovanie
Материалы для рисования

Сегодня поговорим о рисовании. Первая ассоциация — у моей дочери был такой предмет в школе примерно в первом классе. Дети рисовали свою семью, животных, растения.

Казалось бы, они овладевали обыденными техниками рисования, развивали мелкую моторику и концентрацию внимания. Однако помимо этого, я видела, сколько возможностей для развития моего ребенка таят в себе обычные уроки рисования.

Рисование относится к изобразительному творчеству, кроме того его называют детским творчеством. В процессе изобразительного творчества ребенок отступает от привычных и знакомых ему способов проявления окружающего мира, он экспериментирует и создаёт нечто новое для себя, выражает себя и свои эмоции. Рисуя, у ребенка развиваются сенсорные и моторные навыки, формируется концентрация внимания и терпение, развивается усидчивость, аккуратность, логическое мышление, что приводит к развитию и гармонизации личности. Это способствует душевному подъему и развитию воображения и креативности.

Однако во взрослой жизни мы перестаем выражать эмоции либо игнорируем их, и это отражается на здоровье. Не выраженные эмоции угнетают тело, не дают нам двигаться вперед, эмоциональный фон снижается, жизненный тонус падает, интересы сужаются. Жизнь становится не интересной, тягостной и мучительной. На помощь приходит творчество — прекрасный инструмент для созидания! Находясь в творческом процессе, мы выражаем себя, формируем представление о себе и позитивное само восприятие, изучаем и выражаем свои чувства и эмоции, и даже развиваем навыки общения, эмоционально сближаемся с членами семьи, снимаем психоэмоциональное напряжение в семье и на работе, развиваем способности к различным видам творческой деятельности. «Арт-терапия — искусство с уклоном в психологию». Занимаясь ею, мы вновь и вновь как в детстве соприкасаемся с творчеством. Это одно из современных направлений психотерапии, мягкий и эффективный метод работы, в котором творческая деятельность имеет уникальное свойство выносить на поверхность все скрытое и неосознанное, оказывающее давление на человека и не дающее вздохнуть свободно, помогающее выражать эмоции и переживания с максимально возможной спонтанностью.

Изобразительное творчество объединяет в себе живопись, графику и скульптуру.

Основой изобразительного искусства является рисунок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. Выбор изобразительного материала определяет, будет это живопись или графика. В чем отличие графики от живописи? Все просто! Графика использует в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Живопись — передает зрительные образы посредством нанесения красок.

Если так хороша арт-терапия, и она помогает, то почему взрослый индивид не пользуется данным инструментом?

Во-первых, — не все знают, что такое арт-терапия и для чего она необходима.

Во-вторых, — страх, что не умеют рисовать, неверие в собственные силы, принижение своих возможностей.

В-третьих, — нежелание действовать даже в критической ситуации: «это пройдет само собой», простая лень – нежелание утруждать себя какими-либо занятиями.

Давайте знакомиться с материалами живописи и графики.

Сюда входят: акварельные и акриловые краски, гуашь, пастель сухая и масляная, карандаши цветные и акварельные, фломастеры, мелки восковые, маркеры, гелиевая паста, линер, тушь, уголь, графит, сепия.

Скульптура творчеством использует пластилин, глину, тесто (моделин — легкий пластилин), полимерную глину (пластика).

Взаимодействуя с материалами живописи или графики, индивид получает: выход из внутренних конфликтов, повышение самооценки, осознание собственных чувств и переживаний, развитие творческих способностей, решение конфликтов, снятие повышенной тревожности и страхов.

Перед выбором цветовой гаммы и возникающими образами, ум человека становится бессильным. Психолог читает и переводит с языка бессознательного в обычное человеческое понимание продукт его творчества.


Автор статьи  Катмакова Светлана